El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar. En español es recomendable utilizar la palabra colaje, de la que ya existe el derivado bricolaje, pues según la RAE las palabras provenientes del francés que acaben en "age" deben de españolizarse en "aje".
En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el c El primero había pegado fotografías a sus dibujos en fechas tan tempranas como 1899, y en la primavera de 1912 incorporó hule en forma de rejilla a su citada pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero el segundo realizó a finales del verano de aquel año los primeros papiers collés al incorporar a sus obras recortes de papel pintado comercial que imitaba madera, uno de cuyos ejemplos es Tête de femme (1912). En aquel momento, los dos artistas se habían instalado en Sorgues, si bien Picasso se encontraba de viaje en París cuando Braque compró el papel y realizó estas obras. A su vuelta Picaso se entusiasmó con el descubrimiento de su amigo y los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también. ElFuturismo lo adaptó también sin problemas -hay ejemplos de Carlo Carrà y Giacomo Balla- y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel Duchamp, Hanna Hoch, Kurt Schwitters o George Grosz. De hecho, los dadaístas berlineses, que reivindicaban para sí mismos la denominación de «montadores» frente a la épica del «artista», se consideran los inventores del fotomontaje, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko o Solomon Telingate
 |
| paris alexis |
Κολάζ (από το γαλλικό: coller, "να κολλήσετε"? [1] γαλλική προφορά: [kɔ.laːʒ]) είναι μια τεχνική της παραγωγής τέχνης, που χρησιμοποιούνται κυρίως στις εικαστικές τέχνες, όπου το έργο τέχνης γίνεται από μια συνάθροιση των διαφορετικές μορφές, δημιουργώντας έτσι ένα νέο σύνολο.
Ένα κολάζ μπορεί να περιλαμβάνουν μερικές φορές το περιοδικό και αποκόμματα εφημερίδων, κορδέλες, χρώματα, κομμάτια από χρωματιστό ή χειροποίητα χαρτιά, τμήματα των άλλων έργα τέχνης ή κείμενα, φωτογραφίες και άλλα αντικείμενα πουβρέθηκαν, κολλημένα σε ένα κομμάτι χαρτί ή καμβά. Η προέλευση του κολάζ μπορούν να αναχθούν εκατοντάδες χρόνια, αλλά η τεχνική αυτή έκανε μια δραματική επανεμφάνισή της στις αρχές του 20ου αιώνα ως μια τέχνη μορφή του νεωτερισμού.
Ο όρος κολάζ επινοήθηκε από δύο Ζορζ Μπρακ και ο Πάμπλο Πικάσο στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν κολάζ έγινε ένα ξεχωριστό μέρος της σύγχρονης τέχνης. [2]
Περιεχόμενα
Περιεχόμενα
[Hide]- 1 Ιστορία
- 2 Κολάζ σε άλλα πλαίσια
- 3 Νομικά θέματα
- 4 Δείτε επίσης
- 5 Αναφορές
- 6 Εξωτερικές συνδέσεις
Πρόωρη προηγούμενα [Επεξεργασία]
Τεχνικές κολάζ άρχισαν να χρησιμοποιούνται κατά τη στιγμή της εφεύρεσης του χαρτιού στην Κίνα, γύρω 200 π.Χ.. Η χρήση του κολάζ, όμως, δεν χρησιμοποιείται από πολλούς ανθρώπους μέχρι το 10ο αιώνα στην Ιαπωνία, όταν καλλιγράφοι άρχισε να εφαρμόζεται κολλημένο χαρτί, χρησιμοποιώντας κείμενα σχετικά επιφάνειες, όταν γράφετε τουςποιήματα. [3] Η τεχνική του κολάζ εμφανίστηκε στην μεσαιωνική Ευρώπη κατά τη διάρκεια του 13ου αιώνα. φύλλα χρυσού πάνελ άρχισε να εφαρμόζεται σε γοτθικών καθεδρικών ναών γύρω από το 15ο και 16ο αιώνα. πολύτιμοι λίθοι και άλλα πολύτιμα μέταλλα εφαρμόστηκαν σε θρησκευτικές εικόνες, εικόνες, και επίσης, σε οικόσημα. [3] Μια 18ου αιώνα παράδειγμα της τέχνης του κολάζ μπορούν να βρεθούν στο έργο της Μαρίας Delany. Τον 19ο αιώνα, οι μέθοδοι κολάζ επίσης χρησιμοποιήθηκαν στους χομπίστες γιααναμνηστικά (π.χ. εφαρμόζεται σε άλμπουμ φωτογραφιών) και τα βιβλία (π.χ. Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, ο Carl Spitzweg). [3] Πολλά ιδρύματα έχουν αποδοθεί στις απαρχές της πρακτικής των κολάζ του Πικάσο και του Μπρακ το 1912, όμως, νωρίς βικτοριανό photocollage προτείνουν τεχνικές κολάζ ασκήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του 1860. [4] Πολλά ιδρύματα αναγνωρίζουν τα έργα αυτά ως αναμνηστικά για χομπίστες, αν και λειτούργησε ως παράγοντας διευκόλυνσης της βικτωριανής αριστοκρατικής συλλογικής προσωπογραφία, η απόδειξη της γυναικείας πολυμάθεια, και παρουσίασε μια νέα λειτουργία της καλλιτεχνικής αναπαράστασης που αμφισβήτησε τον τρόπο με τον οποίο η φωτογραφία είναι αληθείς. Το 2009, επιμελήτρια Ελισάβετ Σίγκελ οργάνωσε την έκθεση: Παίζοντας με Εικόνες [5] στο το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο για να αναγνωρίσουμε τα έργα κολάζ από Αλεξάνδρα της Δανίας και της Μαρίας Georgina Filmer μεταξύ άλλων. Η έκθεση ταξίδεψε αργότερα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και την Πινακοθήκη τουΟντάριο.ΚΚολάζ και μοντερνισμός [Επεξεργασία]
Παρά τη χρήση προ-εικοστού αιώνα κολάζ που μοιάζει με τεχνικές εφαρμογής, μερικές αρχές υποστηρίζουν ότι την τέχνη του κολάζ, κυρίως ειπείν, δεν εμφανίζονται παρά μετά το 1900, σε συνδυασμό με τα πρώιμα στάδια του μοντερνισμού.Για παράδειγμα, η Tate Gallery »σε απευθείας σύνδεση γλωσσάριο τέχνη s δηλώνει ότι κολάζ» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως καλλιτεχνών τεχνική στον εικοστό αιώνα. ». [6] Σύμφωνα με το Μουσείο Guggenheim σε απευθείας σύνδεση γλωσσάριο τέχνης 's, κολάζ είναι μια καλλιτεχνική έννοια που σχετίζεται με τις αρχές του μοντερνισμού, και συνεπάγεται πολύ περισσότερο από την ιδέα της κόλλας κάτι πάνω σε κάτι άλλο. Η κολλημένη μπαλώματα που προστίθεται Braque και τον Picasso στον καμβάδες τους προσφέρει μια νέα προοπτική για τη ζωγραφική, όταν τα μπαλώματα "συγκρούστηκε με την επίπεδη επιφάνεια του πίνακα.» [7] Υπό αυτό το πρίσμα, κολάζ ήταν μέρος μιας μεθοδικής επανεξέταση της σχέσης μεταξύ ζωγραφικής και γλυπτικής, και αυτά τα νέα έργα "έδωσε σε κάθε μέσο μερικά από τα χαρακτηριστικά του άλλου», σύμφωνα με το δοκίμιο Guggenheim. Επιπλέον, αυτές οι ψιλοκομμένο-up κομμάτια της εφημερίδας εισαχθεί θραύσματα εξωτερικώς νόημα στη σύγκρουση: «Οι αναφορές στα τρέχοντα γεγονότα, όπως ο πόλεμος στα Βαλκάνια, και τη λαϊκή παράδοση εμπλουτίστηκε το περιεχόμενο της τέχνης τους.» Αυτή η αντιπαράθεση των σημαινόντων, «με τη μία σοβαρή και γλώσσα-σε-μάγουλο,« ήταν θεμελιώδους σημασίας για την έμπνευση πίσω από κολάζ: ". Υπογραμμίζοντας την έννοια και τη διαδικασία επί του τελικού προϊόντος, κολάζ έφερε το παράταιρο σε ουσιαστική συνέδριο με τη συνήθη» [7]Κολάζ στη ζωγραφική [Επεξεργασία]
Κολάζ στην μοντερνιστική άποψη ξεκίνησε με κυβιστική ζωγράφους Ζορζ Μπρακ και ο ΠάμπλοΠικάσο. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο Πικάσο ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε την τεχνική του κολάζ σε ελαιογραφίες. Σύμφωνα με το Μουσείο Guggenheim online άρθρο 's για κολάζ, ο Μπρακ ανέλαβε την ίδια την έννοια της κολάζ πριν Πικάσο,
την εφαρμογή της σε κάρβουνο. Πικάσο εξέδωσε κολάζ αμέσως μετά (και ίσως να ήταν πράγματι ο πρώτος που χρησιμοποίησε κολάζ σε πίνακες ζωγραφικής, σε αντίθεση με τα σχέδια):«Ήταν ο Μπρακ που αγόρασε ένα ρολό ταπετσαρίας προσομοίωση δρυός-δημητριακών και άρχισε να αποκόψει κομμάτια του χαρτιού και συνδέοντάς τα με τα σχέδια σε κάρβουνο του. Πικάσο άρχισε αμέσως να κάνει τα δικά του πειράματα στο νέο μέσο.» [7]Το 1912 για του Νεκρή φύση με τον πρόεδρο της Caning (Nature morte-à la cannée σεζλόνγκ), [8] Πικάσο επικολληθεί ένα κομμάτιμουσαμά με ένα σχέδιο καρέκλα-ζαχαροκάλαμο επάνω στον καμβά του κομματιού.Σουρεαλιστικό καλλιτέχνες έχουν κάνει εκτεταμένη χρήση του κολάζ. Cubomania είναι ένα κολάζ με την κοπή μιας εικόνας σε τετράγωνα τα οποία στη συνέχεια επανασυναρμολογούνται αυτόματα ή τυχαία. Τα κολάζ που παράγονται χρησιμοποιώντας ένα παρόμοιο, ή ίσως ταυτόσημες, μέθοδο που ονομάζεται etrécissements από τον Marcel Mariën από μία μέθοδο εξερευνήθηκε για πρώτη φορά από Mariën.Σουρεαλισμού παιχνίδια όπως παράλληλες κολάζ χρησιμοποιούν τεχνικές της συλλογικής λήψης αποφάσεων κολάζ.Ο Sidney Janis Gallery πραγματοποίησε νωρίς Pop Art έκθεμα που ονομάζεται Έκθεση της Νέας ρεαλιστής τον Νοέμβριο του 1962, η οποία περιλάμβανε έργα των Αμερικανών καλλιτεχνών Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg,Τζέιμς Rosenquist, Γιώργος Segal, και ο Andy Warhol ? και των Ευρωπαίων, όπως Arman, Baj, Χρήστο, ο Yves Klein, Festa, Rotella, JeanTinguely, και Schifano. Ακολούθησε το Nouveau realisme έκθεση στην Galerie Rive Droite στο Παρίσι, και σηματοδότησε την διεθνή ντεμπούτο των καλλιτεχνών που σύντομα οδήγησε σε αυτό που ήρθε να κληθεί Pop Art στη Μεγάλη Βρετανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες και Nouveau realisme στην ευρωπαϊκή ήπειρο. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται τεχνικές κολάζ στο έργο τους. Wesselmann έλαβε μέρος στη Νέα ρεαλιστής παράσταση με κάποιες επιφυλάξεις, [9] παρουσιάζουν δύο έργα 1962: Νεκρή φύση # 17 και Νεκρή φύση # 22.Μια άλλη τεχνική είναι αυτή του κολάζ καμβά, η οποία είναι η εφαρμογή, συνήθως με κόλλα, χωριστά ζωγραφισμένο καμβά μπαλώματα στην επιφάνεια των κύριων καμβά μιας ζωγραφικής. Γνωστή για τη χρήση αυτής της τεχνικής είναι Βρετανός καλλιτέχνης John Walker κατά του πίνακες από τα τέλη της δεκαετίας του 1970, αλλά κολάζ καμβά ήταν ήδη αναπόσπαστο μέρος των μικτών μέσων έργα όπως Αμερικανών καλλιτεχνών όπως Conrad Marca-Relli και Jane Φρανκ από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Η έντονα αυτοκριτική Lee Krasner και συχνά καταστρέφονται τα δικά τους πίνακές της με την κοπή τους σε κομμάτια, μόνο για να δημιουργήσουν νέα έργα τέχνης από την επανασυναρμολόγηση τα κομμάτια σε κολάζ.Κολάζ με ξύλο [Επεξεργασία]
Το κολάζ από ξύλο είναι ένας τύπος που εμφανίστηκε κάπως αργότερα από ό, τι χαρτί κολάζ. Kurt Σβίτερ
,_cut_and_pasted_colored_paper,_gouache_and_charcoal_on_paperboard,_43.5_x_33_cm,_Scottish_National_Gallery_of_Modern_Art,_Edinburgh.jpg)
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου